PICASSO « Les couleurs de la passion »
La « Crucifixion », daté de 1930, est un tableau insolite dans l’œuvre de PICASSO, un peintre qui s’est rarement intéressé aux thèmes religieux. Au delà d’une représentation classique du Calvaire, l’image met en scène bien des personnages étranges. Composée comme une sorte de rébus, elle concentre une multitude d’allusions et fait aussi référence à la crise profonde que traverse PICASSO à cette époque.

BONNARD « Le mimosa mimétique »
Derrière une fenêtre, un paysage de la Côte d’Azur. En peignant ce qu’il voit depuis son atelier, Pierre BONNARD compose entre 1939 et 1946 , une image d’une apparente simplicité. Mais le découpage de l’espace, la gymnastique du regard à laquelle le peintre force le spectateur, les indices déposés ça et là, l’étonnante gamme de couleurs, conduisent à lire dans ce tableau tout un scénario secret et surprenant.

MATISSE « A vif dans la couleur »
En 1941, MATISSE subit deux graves opérations. Il doit désormais travailler assis ou allongé. Il développe alors la technique des papiers gouachés et découpés, qu’il avait utilisé pour diverses maquettes au cours des années trente. Cette ultime période de la vie du peintre est si active qu’elle apparaît comme une résurrection, une seconde carrière : en témoigne cette « Tristesse du Roi » de 1952.